La création contemporaine dans les arts du spectacle s'av?re aujourd'hui souvent pluridisciplinaire. Nous assistons en effet ? des représentations dont il est parfois difficile de qualifier le genre. S'agit-il de th??tre, de danse, de cirque ou de marionnettes ? C'est précis?ment cette ?volution qui a incit? les auteurs ? examiner la situation de la formation ? ces diff?rents arts. Correspond-elle ? l'?volution de la sc?ne actuelle ? L'originalit? de cet ouvrage consiste ? analyser les nouvelles orientations p?dagogiques des enseignements artistiques. R?alis?e par des chercheurs, des universitaires et des praticiens fran?ais et ?trangers, cette recherche est la premiëre ? mettre en ?vidence un nouveau type de formation et ? en faire comprendre les objectifs profonds : renouveler la pratique de la discipline enseign?e ; favoriser l'?mergence de formes de jeu in?dites ; fournir ? l'interpréte de multiples outils techniques susceptibles de d?velopper davantage son imagination, sa créativit? et de faciliter son adaptation ? divers genres de spectacle. Des t?moignages d'enseignants, de metteurs en sc?ne et d'?l?ves aident ? prendre conscience des changements importants qui s'op?rent en ce domaine. Le choix des lieux d'enseignement (?coles, Facultés, Conservatoires, Acad?mies) ne se limite pas ? l'Europe. Des exemples de pays aussi diff?rents et ?loign?s d'un point de vue social, ?conomique et politique que la Russie, la Chine ou le Brésil d?montrent que ce processus n'est pas sp?cifique ? l'espace europ?en.
Couverture souple, 388pp., 21x27cm., nombr. ills. en couleurs et n/b., en très bon état (couverture avec légère usure). ISBN: 9782271060037. "Arts du spectacle. Spectacles, histoire, sociéié.".
21x27cm
388 pp.
CNRS 2002 Paris
